Cabeçalho a partir de Futureland, Mumbai. 2010, Nuno Cera. Cortesia do artisita | Header from Futureland, Mumbai. 2010, Nuno Cera. Artist's release.
Coordenação do Núcleo de Investigação arte.crítica.política
Nuno Crespo nasceu em Lisboa em 1975, cidade onde vive e trabalha. É licenciado e doutorado em filosofia pela Faculdade de Ciência Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e é investigador do Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa. A suas actividades de investigação têm sido dedicadas ao cruzamento entre arte, arquitectura e filosofo e às possibilidades de exercício do pensamento crítico. E tem dedicado artigos a autores como Adolf Loos, Aldo Rossi, Kant, Peter Zumthor, Wittgenstein e Walter Benjamin. Das suas publicações podem destacar-se trabalhos sobre Adriana Molder, Aires Mateus, Axel Hütte, Bernd e Hilla Becher, Candida Höffer, Carrilho da Graça, Daniel Blaufuks, Fassbinder, Gerhard Richter, Luisa Cunha, Miguel Ângelo Rocha, Nuno Cera, Paulo David, Pedro Costa, Rui Chafes, Vasco Araújo, entre outros, e os livros “Wittgenstein e a Estética” editado pela Assírio & Alvim e “Julião Sarmento. Olhar Animal.” Em prolongamento das suas actividades de investigação é crítico de arte do Jornal Público e fez a curadoria de exposição como “Fantasmas” de Nuno Cera no CCB (Lisboa) “Corpo Impossível” com Adriana Molder, Noé Sendas, Rui Chafes e Vasco Araujo no Palácio de Queluz, “Encontro Marcado” de Adriana Molder no Museu de Belas Artes de Oviedo (Espanha), pela exposição antológica de Pires Vieira no Museu da Cidade de Lisboa, “Imponderável” Miguel Ângelo Rocha, “Involucão” de Rui Chafes na Casa-Museu Teixeira Lopes (Vila Nova de Gaia), “Serralves” de João Luis Carrilho da Graça (AppletonSquare), “Fragmentos. Arte Contemporânea na Colecção Berardo” (Museu de Arte Contemporânea de Elvas), “Aires Mateus. Voids” (AppletonSquare), Riso (Museu da Electricidade), "Dois deles de Jorge Molder" (Appleton Square), An-Arquitectura. Espaços e imagens a partir da BesArte com Daniel Malhão, Diogo Lopes, Inês Lobo, Joana Vilhena, Nuno Cera, Paulo Catrica, Paulo David, Ricardo Carvalho (Bes Arte & Finança, Teatro Thali e AppletonSquare). Fez parte do colectivo de comissários do Prémio EDP – Novos Artistas (2006-2011) e BESPhoto (2007-2009).
Coordenadora do Grupo de Investigação Teoria da Arte, Historiografia e Crítica (ArtTHC)
Joana Cunha Leal (doutoramento 2006) é Professora Auxiliar do Departamento de História da Arte da FCSH-UNL e Investigadora Integrada do Instituto de História da Arte (IHA) da mesma Universidade. É responsável pela área de doutoramento em Teoria da Arte e pelo Grupo de Investigação Teoria, historiografia e crítica do IHA. Trabalha desde 2010 questões sobre modernismo, tendo o seu projecto de investigação “Other Modernisms? The case of Amadeo Souza Cardoso” recebido uma bolsa Fulbright. É investigadora principal do projecto Southern Modernisms financiado pela FCT (2014). Co-editou com Mariana Pinto dos Santos nº10 da Revista de História da Arte – práticas da teoria (2012). É igualmente co-editora do volume To and Fro: modernism and vercular architecture (2013; com M. Helena Maia e A. Cardoso). Foi bolseira do Stone Summer Theory Institute em 2010 e 2011. É autora de vários artigos.
Membros
Ana Godinho é invstigadora do Instituto de Filosofia da Linguagem da Faculdade de Ciências Sociais Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Obteve o seu doutoramento em 2005 com a tese “Ontologia e estética em Gilles Deleuze. O estilo na obra deleuziana ”, na FCSH/ UNL, 2005). Entre 2005 e 2009 foi Professora Convidada do mestrado em Artes Visuais / Intermedia na Universidade de Évora, onde foi responsável por unidades curriculares como “O Gosto e a Arte Moderna”, “Pensamento estético contemporâneo”, “Teoria e Projecto do Acto Criativo. Entre 2007 e 2008 foi igualmente professora convidada do Mestrado em Estudos do espaço e do Habitar em Arquitectura, da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa onde ensinou "Estética das Formas Urbanas". No mestrado em filosofia da FCSH / UNL, (2008-2009 e 2010-2011) leccionou as unidades curriculares de Arte e Experiência e Critica e Tradução. Publicou os livros Linhas do Estilo - estética e ontologia em Gilles Deleuze, Lisboa, Relógio d'Água, 2007; e com José Gil, O Humor e a lógica dos objectos de Duchamp, Relógio d’Água/IFL, 2011. E tem diversos artigos publicados sobre estética, Deleuze e filosofia da arte.
André Silveira é licenciado em História da Arte e pós-graduado em História da Arte Contemporânea pela FCSH-UNL. É doutorando em Teoria da Arte na mesma instituição, foi bolseiro FCT e é membro do IHA. Autor do volume dedicado a Almada Negreiros na Colecção Pintores Portugueses, trabalhou com a revista L+Arte no âmbito da Secção Arquivo, com o CAM-FCG, com a Culturgest e o Museu do Neo-Realismo na exposição A Doce e Ácida Incisão, a Gravura em contexto (1956 – 2004).
Emília Pinto de Almeida é licenciada em Estudos Portugueses e Lusófonos e mestre em Filosofia (Estética) pela FCSH-UNL. Bolseira da FCT, prepara actualmente o doutoramento em História da Arte (Teoria da Arte) na mesma instituição. É membro do IHA e do Elab. Dedicando-se ao estudo da arte contemporânea, prefaciou o catálogo de algumas exposições.
Gabriela Raposo é licenciada em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa -, e Mestre em Cenografia, pela Central St. Martins - College of Arts and Design, Londres. Está a terminar Tese de Doutoramento entitulada O Espaço como Matéria comum entre a Arquitetura e a Arte Contemporânea - Contaminações entre as duas Disciplinas, no Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra, e foi bolseira da FCT (2009-2015). É membro Investigador do IHA – Instituto de História da Arte - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Na sua experiência de docência inclui-se: Professora Assistente do Prof. Nuno Grande a Projecto V (2013/14) - Mestrado Integrado em Arquitectura, Darq - Universidade de Coimbra; Professora de Projecto de Design de Interiores e Projecto de Ambientes ao 1º Ciclo de estudos, Cenografia ao Mestrado em Design e Cultura Visual no IADE – Instituto de Arte e Design, Lisboa (2007/9). Dos seus artigos publicados destacam-se Jorge Luis Borges, Multiple identity and Infinite space. (London: The London University, Policopied document, 2001); Arquitectura (Arte), materialidade e leveza. Aproximações à desmaterialização a partir da experiência dos objetos e situações arquitectónicas e escultóricas (in BATISTA. L. S. (ed) . ‘arq./a - Objectos Indefenidos’, n.º 111, Jan. Fev. 2013) realizado em colaboração com o curador e crítico de arte e arquitectura Nuno Crespo; Endogenous spatiality in the first artistic and architectonic vanguards of the twentieth century: Blurred boundaries between Constructivism and Modernism (http://www.atiner.gr/papers/ARC2014-1183.pdf, 2014); An-arquitectura. Espaços e Imagens a partir da Colecção BESart. in BATISTA. L. S. (ed). ‘arq./a – Portugal Internacional’, n.º 115, Set. Out. 2014, pg. 139-146,). O seu interesse na área da investigação remete para os temas da interseção entre a arquitetura e a arte contemporânea, nomeadamente de obras, arquitetónicas e artísticas, que se aproximem de um território de cruzamento de práticas críticas espaciais. Desde 1998 colabora com gabinetes de arquitectura em Lisboa, dos quais se destaca a sua colaboração com os arquitectos Gonçalo Byrne e Falcão de Campos (2002-9). Desde 1997 mantém prática individual em arquitectura e cenografia.
Gabriela Raposo graduated in Architecture from Faculty of Architecture - Lisbon’s Technical University, earning a Master Degrees in Scenography, Central St. Martins - College of Arts and Design in London, UK. She is finishing a Phd research: Space as mutual Matter between Architecture and Art – Contamination between the two disciplines, Architectural Department of Coimbra’s University, Portugal – with an individual Grant from Foundation for Science and Technology (2009-2015). She is an investigator at IHA – Institute of History of Arts – in Faculty of Social Sciences and Humanities, that is part of Universidade Nova de Lisboa. Her teaching experience includes: Assistant Professor to Prof. Nuno Grande in Project V (2013/14) – Integrated Masters in Architecture Degree, Darq - Universidade de Coimbra; Invited Professor in several subjects such as Interior Design and Scenography to First Degree in Design and Masters in Design and Visual Culture in IADE – Instituto de Arte e Design, Lisboa (2007/9). Her publications include Jorge Luis Borges, Multiple identity and Infinite space (London: The London University, Policopied document, 2001); Architecture (Art) and materiality, escape through lightness (in BATISTA. L. S. (ed) . ‘arq./a – Objectos Indefenidos’, n.º 111, Jan. Fev. 2013) in collaboration with Nuno Crespo curator and critic in art and architecture; Endogenous spatiality in the first artistic and architectonic vanguards of the twentieth century: Blurred boundaries between Constructivism and Modernism (http://www.atiner.gr/papers/ARC20141183.pdf, 2014); An-architecture. Spaces and Images from BESart Collection. In BATISTA, L.S. (ed). ‘arq./a – Portugal Internacional’, n.º 115, Set. Out. 2014, pg. 139-146,). Her investigation interests includes themes related with the intersection between architecture and contemporary art, namely a critical interest by critical spatial practices. Since 1998 collaborates with architecture offices in Lisbon from which stands out Gonçalo Byrne and Falcão de Campos Architects (2002-9). Since 1997 keeps an individual practice as a free-lancer in architecture and scenography.
Gabriela Raposo graduated in Architecture from Faculty of Architecture - Lisbon’s Technical University, earning a Master Degrees in Scenography, Central St. Martins - College of Arts and Design in London, UK. She is finishing a Phd research: Space as mutual Matter between Architecture and Art – Contamination between the two disciplines, Architectural Department of Coimbra’s University, Portugal – with an individual Grant from Foundation for Science and Technology (2009-2015). She is an investigator at IHA – Institute of History of Arts – in Faculty of Social Sciences and Humanities, that is part of Universidade Nova de Lisboa. Her teaching experience includes: Assistant Professor to Prof. Nuno Grande in Project V (2013/14) – Integrated Masters in Architecture Degree, Darq - Universidade de Coimbra; Invited Professor in several subjects such as Interior Design and Scenography to First Degree in Design and Masters in Design and Visual Culture in IADE – Instituto de Arte e Design, Lisboa (2007/9). Her publications include Jorge Luis Borges, Multiple identity and Infinite space (London: The London University, Policopied document, 2001); Architecture (Art) and materiality, escape through lightness (in BATISTA. L. S. (ed) . ‘arq./a – Objectos Indefenidos’, n.º 111, Jan. Fev. 2013) in collaboration with Nuno Crespo curator and critic in art and architecture; Endogenous spatiality in the first artistic and architectonic vanguards of the twentieth century: Blurred boundaries between Constructivism and Modernism (http://www.atiner.gr/papers/ARC20141183.pdf, 2014); An-architecture. Spaces and Images from BESart Collection. In BATISTA, L.S. (ed). ‘arq./a – Portugal Internacional’, n.º 115, Set. Out. 2014, pg. 139-146,). Her investigation interests includes themes related with the intersection between architecture and contemporary art, namely a critical interest by critical spatial practices. Since 1998 collaborates with architecture offices in Lisbon from which stands out Gonçalo Byrne and Falcão de Campos Architects (2002-9). Since 1997 keeps an individual practice as a free-lancer in architecture and scenography.
Golgona Anghel graduated in Portuguese and Spanish Studies at the Faculty of Literature of the University of Lisbon (2003), where she later completed her PhD in Contemporary Portuguese Literature (2009). Since then, she has been developing a postdoctoral research project at the Faculty of Social and Human Sciences of the New University of Lisbon. She has published several books of literary criticism such as “Eis-me acordado muito tempo depois de mim, Uma biografia de Al Berto” (“Here I am, much later before me, A Biography of Al Berto”, Quasi Edições, 2006) and “Cronos decide morrer, viva Aiôn! Leituras sobre o tempo na obra de Al Berto” (“Cronos decides to die, via Aion!, Readings on time in Al Berto’s poetry”, Língua morta, 2013). She has also published some poetry books: “Vim porque me pagavam” (“I came, because I got paid for”, Mariposa Azual, 2011) and “Como uma flor de plástico na montra de um talho” (“As a plastic flower in the the showcase of a butchery”, a Assírio & Alvim, 2013). More recently, she prepared a critical edition of the “Diares” of the poet Al Berto (Assírio & Alvim, 2012).
João Duarte é licenciado em Filosofia pela Faculdade de letras da Universidade de Lisboa, encontra-se a finalizar o mestrado em Estética pela FCSH-UNL dedicado à obra de Rui Nunes e é doutorando em História de Arte pela mesma instituição.
João Pedro Cachopo é ensaísta, tradutor e investigador nas áreas da filosofia, da musicologia e dos estudos literários, tendo-se doutorado em 2011, pela Universidade Nova de Lisboa, com uma dissertação sobre o pensamento estético de Theodor W. Adorno. É professor convidado da Faculdade de Ciência Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e membro integrado do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, onde desenvolve actualmente um projecto de pós-doutoramento sobre os aspectos estéticos e políticos da relação entre as artes (com especial enfoque nas representações cinematográficas da ópera). Os seus interesse de investigação incluem ainda a relação entre estética e política e a crítica de arte. Foi Investigador Visitante na University of Durham (2012) e na Columbia University in the City of New York (2015). É o autor de Verdade e Enigma: Ensaio sobre o pensamento estético de Adorno (Vendaval, 2013), que recebeu o prémio do PEN Clube Português na categoria de Primeira Obra em 2014, bem como de vários ensaios publicados em revistas como Artefilosofia, Colóquio/Letras, Parrhesia: A Journal of Critical Philosophy, Opera Quarterly, entre outras. Traduziu Bernard Aspe, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière e Theodor W. Adorno.
João Pedro Cachopo is a postdoctoral researcher and lecturer at the Universidade Nova de Lisboa, where he earned a PhD in Philosophy in 2011, with a dissertation on Theodor W. Adorno's aesthetics. He currently develops a research project on the aesthetic and political implications of the relationship between the arts (with a special focus on the cinematic representations of opera). He was a Visiting Scholar at the University of Durham (2012) and the Columbia University in the City of New York (2015). He is the author of Verdade e Enigma: Ensaio sobre o pensamento estético de Adorno (Vendaval, 2013), which won the First Book Award from the Portuguese PEN Club in 2014. His work has also appeared in journals such as Artefilosofia, Colóquio/Letras, Música Hodie, Opera Quarterly, Parrhesia: a Journal of Critical Philosophy, Theoria & Praxis: International Journal of Interdisciplinary Thought, among others. He translated into Portuguese Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière, and Theodor W. Adorno.
João Pedro Cachopo is a postdoctoral researcher and lecturer at the Universidade Nova de Lisboa, where he earned a PhD in Philosophy in 2011, with a dissertation on Theodor W. Adorno's aesthetics. He currently develops a research project on the aesthetic and political implications of the relationship between the arts (with a special focus on the cinematic representations of opera). He was a Visiting Scholar at the University of Durham (2012) and the Columbia University in the City of New York (2015). He is the author of Verdade e Enigma: Ensaio sobre o pensamento estético de Adorno (Vendaval, 2013), which won the First Book Award from the Portuguese PEN Club in 2014. His work has also appeared in journals such as Artefilosofia, Colóquio/Letras, Música Hodie, Opera Quarterly, Parrhesia: a Journal of Critical Philosophy, Theoria & Praxis: International Journal of Interdisciplinary Thought, among others. He translated into Portuguese Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière, and Theodor W. Adorno.
Luísa Salvador tem Licenciatura em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2009) e Mestrado em História da Arte Contemporânea da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (2012). Está actualmente a desenvolver a sua tese de Doutoramento em História da Arte Contemporânea também na FCSH-UNL, através de uma Bolsa de Doutoramento atribuída pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, e é investigadora no Instituto de História da Arte da mesma faculdade. A sua pesquisa, iniciada na sua dissertação de mestrado intitulada Paisagem-Acção (1960-1970), foca-se maioritariamente na noção de Paisagem na História da Arte como lugar que reflecte acções humanas, em vez de algo para ser visto e não tocado. A sua tese de doutoramento continuará a focar-se na interacção entre Arte e Paisagem, agora na sua relação com o caminhar, reflectindo sobre os múltiplos rastos por si gerados. Paralelamente a esta actividade desenvolve a sua prática artística, tendo participado em várias exposições colectivas e desenvolvendo colaborações com outros artistas e arquitectos.
Luísa Salvador holds a Sculpture BFA from Universidade de Lisboa (2009) and a MA in Contemporary Art History from Faculdade de Ciências Sociais e Humanas — Universidade Nova de Lisboa (2012). Currently, she is a PhD candidate in Contemporary Art History also at FCSH-UNL with the support of a FCT fellowship and a researcher at Instituto de História da Arte. Her thesis focus on the interaction between Art and Landscape, from its relation with walking, reflecting about the multiple traces that are generated from it. Alongside this activity, Luísa develops her artistic practice, participating in several group exhibitions and developing projects in collaboration with other artists and architects.
Luísa Salvador holds a Sculpture BFA from Universidade de Lisboa (2009) and a MA in Contemporary Art History from Faculdade de Ciências Sociais e Humanas — Universidade Nova de Lisboa (2012). Currently, she is a PhD candidate in Contemporary Art History also at FCSH-UNL with the support of a FCT fellowship and a researcher at Instituto de História da Arte. Her thesis focus on the interaction between Art and Landscape, from its relation with walking, reflecting about the multiple traces that are generated from it. Alongside this activity, Luísa develops her artistic practice, participating in several group exhibitions and developing projects in collaboration with other artists and architects.
Sandra Vieira Jürgens é Investigadora integrada do Instituto de História da Arte da FCSH_UNL e doutorada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2014), com a tese “Instalações Provisórias: Independência, Autonomia, Alternativa e Informalidade nas práticas artísticas e expositivas em Portugal no século XX”. Licenciada em História da Arte pela FCSH-UNL (1997) e em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação pelo ISCTE – Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa (2003). Fundou e dirige a plataforma digital raum: residências artísticas online, um projecto produzido pela Terceiro Direito, que aloja residências de artistas e estruturas ligadas à criação e programação artística e outras – nomeadamente unidades de investigação universitária, projectos editoriais, museus, escolas de artes visuais e projectos independentes (www.raum.pt). Crítica, historiadora de arte e editora, realizou conferências e é autora de várias publicações, livros, ensaios, e de inúmeras entrevistas e textos sobre arte contemporânea em catálogos editados por instituições artísticas nacionais (Fundação Calouste Gulbenkian, Museu de Serralves, Museu do Chiado, CCB/Museu Berardo, Culturgest, Casa das Histórias Paula Rego) e internacionais (Bienal de Veneza, Photo Espanha, MEIAC), e publicações da imprensa especializada. Concebeu, dirigiu e editou a Artecapital, desde a sua fundação em Abril de 2006 até Dezembro de 2013. Foi editora da Número Magazine (2001) e da revista Artes & Leilões (2007-2010), e crítica de arte nas revistas Arte y Parte (2001-2007), Pangloss (2004) e L+Arte (2005-2007), mantendo colaboração permanente na Arq|a —Arquitetura e Arte e Stratosphere. Entre 2005 e 2010 foi responsável pelo módulo de Publicações e Projectos Editoriais no Mestrado de Estudos Curatoriais da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Foi membro de júris em alguns dos mais destacados prémios nacionais de arte contemporânea. Coordenou a comunicação nacional e internacional das representações oficiais portuguesas na Bienal de Veneza e na Bienal de São Paulo, nas áreas da arte e da arquitectura (2008-2010), na Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura. Foi consultora editorial da ARTE LISBOA – Feira de Arte Contemporânea, entre 2005 e 2010. Integra a secção portuguesa da AICA (Internationale Association of Art Critics) desde 2006.
Sofia Nunes é licenciada em HistóriaModerna e Contemporânea, ISCTE, e mestre em Ciências da Comunicação – Cultura Contemporânea e NovasTecnologias, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas-UNL. Atualmente realiza doutoramento em História da Arte / Teoria da Arte na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - UNL e na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne com bolsa da FCT e é membro do IHA/FCSH. É crítica de arte, escrevendo com regularidade para publicações da especialidade e autora de vários artigos. Exerceu assistência de curadoria e produção de exposições no Museu do Chiado - MNAC e noutros centros de arte contemporânea nacionais (2000 a 2007). Foi professora convidada no Mestrado de Arte Contemporânea da Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2009 a 2011).